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domingo, 1 de maio de 2011

cw7, paramore ,etna , pitty , manu gavassi

Postado por mundo da musica às 14:24

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meus idolos

eu amo elles de paixão

tudo sobre guns 'n roses

A Escalada para a Fama
Em 1986, lançaram um EP independente, Live ?!*@ Like a Suicide. Uma das poucas cópias desse EP acabou na gravadora Geffen Records, que decidiu assinar um contrato com a banda.
Appetite for Destruction
Em 1987, com a Geffen na retaguarda da banda, o Guns começa a editar seu primeiro álbum. Nos primeiros meses de 1987, a banda passava por aquela árdua rotina (sexo, drogas, e muito hard rock em suas veias). Axl inclusive gravou sons pornográficos para colocar na música "Rocket Queen". Hoje conhece-se que os gemidos nessa música provém do ápice de uma gravação real de uma tarde de sexo entre Axl Rose e a namorada na época de Steven Adler. No dia 21 de Julho de 1987, Appetite for Destruction foi lançado. Foi aclamado pela crítica, mas o álbum e seu primeiro single, "Welcome to the Jungle", ficaram um bom tempo sem muita exposição, quase um ano, - até que David Geffen pediu a MTV para transmitir o videoclipe da música. Apesar de inicialmente passar apenas de madrugada, logo o vídeo se tornou um dos mais requisitados da emissora. O segundo single, "Sweet Child O' Mine", foi ainda mais bem-sucedido, e quando o terceiro, "Paradise City", foi lançado, o álbum já tinha alcançado o topo das paradas.
O Guns começou então a abrir shows para grandes bandas como o Iron Maiden, Rolling Stones e Aerosmith, mas à medida que as vendas de Appetite cresciam, partiram para uma turnê mundial sendo eles os cabeças-de-cartaz de muitos concertos. Na turnê o comportamento dos membros atraía a mídia: Duff, Slash e Steven entravam no palco frequentemente sob efeito de drogas ou álcool, e o guitarrista muitas vezes entrava no palco amparado e desmaiava ao final dos shows. Um show em Donnington, Inglaterra, no festival Monsters of Rock, teve um acontecimento trágico, quando dois fãs morreram acidentalmente pisoteados. Todos os acontecimentos nos seus concertos deram ao grupo o apelido de "A banda mais perigosa do planeta".

G N' R Lies

O lançamento seguinte foi G N' R Lies, em 1988, que incluía as quatro músicas de Live ?!*@ Like a Suicide e mais 4 canções acústicas. O álbum fez sucesso, chegando ao #2 da Billboard, vendendo até hoje 7 milhões de cópias nos EUA e outras 16 milhões mundialmente, e teve dois hits: "Patience" e "Used to Love Her". Porém uma das músicas, "One in a Million", que mencionava "niggers" (negros) e "faggots" (bichas), causou polêmica, e Axl Rose foi acusado de racismo e homofobia. Rose negou, dizendo que era fã de homossexuais como Freddie Mercury (Queen) e Elton John e, além disso, Slash era filho de uma negra. Há um pedido de desculpa pelos mal-entendidos que essa música pudesse causar no encarte do álbum.

O mau comportamento de alguns membros levou a gravadora a pedir imediatamente mudanças de comportamento. Os membros começaram a tratar-se dos seus vícios após Axl Rose ameaçar sair da banda ou demitir membros se estes continuassem à abusar do álcool e das drogas.

Use Your Illusion

Em 1990, a banda começou a gravação de seu próximo álbum. Durante a gravação de "Civil War", Steven Adler não conseguia tocar bateria de tão viciado que se encontrava com cocaína e heroína, com mais de 30 takes sendo necessários.[7] Em julho daquele ano, Adler foi demitido e substituído por Matt Sorum dos ingleses The Cult. O tecladista Dizzy Reed (que passava por dificuldades financeiras na época e foi colocado na banda por indicação de Axl Rose) também se uniu à banda e o empresário foi trocado.

Em janeiro de 1991, a banda tocou para o público que até então conseguiu reunir: 140 mil pessoas no dia 20 de janeiro e 120 mil no dia 23, no festival Rock in Rio 2 realizado no estádio Maracanã, Rio de Janeiro. Foram os concertos que marcaram as estreias de Matt Sorum e Dizzy Reed na banda, o Guns N' Roses já encabeçava uns dos maiores shows e festivais da época. Em maio do mesmo ano, teve início a turnê mundial dos álbuns Use Your Illusion (que seriam lançados meses depois), começando pela cidade americana de East Troy, Wisconsin, com a turnê durando 26 meses, com 192 shows em 32 países. A banda Skid Row abriu os shows.

Em 1991, depois de um grande período de gravação, finalmente em setembro, foram lançados os álbuns duplos Use Your Illusion I e Use Your Illusion II. As vendas no dia 17 de setembro foram de quase 1 milhão de cópias, e os dois álbuns conseguiram a primeira e segunda posição na parada da Billboard. Acompanhados de muitos singles, alguns com videoclipes superproduzidos como "Don't Cry", "Estranged" e "November Rain". Estes três clipes formam uma trilogia, baseada no conto "Without You" de Del James, jornalista e amigo de Axl Rose.

Tudo deu certo para Slash, que passou um ano fora tocando com grandes nomes como Bob Dylan, Michael Jackson, Iggy Pop e Lenny Kravitz. Mas longe de se tornar uma estrela menor do cenário, ele preferiu a química do Guns. "Se não fosse Axl, eu poderia estar ainda procurando um cantor", ressaltou. "Sair do nada e chegar a tal ponto foi uma grande virada na minha cabeça. Agora que aconteceu, e nós conseguimos nos manter juntos, eu não acredito que teremos esse tipo de problema de novo".

Em 7 de novembro de 1991, Izzy Stradlin saiu da banda, alegando que não queria mais assistir aos seus amigos se auto-destruindo nas drogas. Axl e Slash elegeram o guitarrista Gilby Clarke (ex-Kill For Thrills) como seu substituto (no entanto Izzy Stradlin' acabaria por voltar em alguns espetáculos após Clarke sofrer um acidente de moto e quebrar o pulso).

A banda continuou causando tumultos, como num show em St. Louis, Minnesota, em que Axl abandonou o palco após brigar com um espectador com uma câmera, que tirava fotos ajustando o flash diretamente para seus olhos. Acabou por gerar centenas de feridos e um processo de milhões de dólares e alguns dias de cadeia para Axl Rose. Outro acontecimento em Montreal, em que a banda abandonou o palco após apenas 9 músicas por problemas de áudio, a atitude gerou revolta - carros quebrados e incêndios. Axl também arrumou atritos generalizados com a imprensa musical dos EUA e Inglaterra, chegando a citar na música "Get in the Ring" os nomes de vários jornalistas (e as revistas em que eles trabalhavam) com quem ele gostaria de acertar as contas.

A turnê Use Your Illusion World Tour passou no Brasil em Dezembro de 1992 com 2 shows em São Paulo e um no Rio de Janeiro, e terminou em Julho de 1993 em Buenos Aires, Argentina. Foi o último show da banda com Slash, Duff, Sorum, Dizzy e Clarke.

The Spaghetti Incident?

Em 1993, a banda lançou The Spaghetti Incident?, um álbum de covers (principalmente de punk rock), com recepção "boa" do público e ruim da crítica para época. Uma canção escondida de autoria do conhecido serial killer Charles Manson, "Look at Your Game Girl" fora incluída a pedido de Axl, causando polêmica tanto pública quanto interna. The Spaghetti Incident? e o single "Since I Don't Have You" (cover da banda The Skyliners) foi sucesso em todo o mundo.

The Spaghetti Incident vendeu até hoje cerca de 1,4 milhões nos EUA, sendo considerado um desempenho fraco.

O hiato

Em 1994, Axl é processado por agressão pela sua ex-esposa e pela sua ex-namorada Stephanie Seymour. Também em 1994, Axl Rose demite Gilby Clarke sem informar a Slash, quem o havia contratado. Paul Tobias entrou para o seu lugar, ficando claro o descontentamento de Slash sobre o novo guitarrista. A última música com o guitarrista foi um cover de "Sympathy For The Devil", dos Rolling Stones, para o filme Entrevista com o Vampiro. Em 1996,Nessa música Axl Rose não gostou do solo executado por Slash e pediu para que um amigo seu gravasse o solo da musica por cima do solo de Slash.Slash percebeu e por esse e mais motivos se demitiu e começou um projeto chamado Slash's Snakepit, com as músicas rejeitadas por Axl para o álbum que sucederia The Spaghetti Incident?.

Em 1997, Matt Sorum saiu e no ano seguinte, Duff McKagan saiu da banda, tornando Axl o único integrante original.

Tentativas de Retorno

Slash foi substituído pelo guitarrista de turnê do Nine Inch Nails Robin Finck, o ex-baixista do The Replacements, Tommy Stinson entrou no lugar de McKagan, e Josh Freese se tornou baterista. O multi-instrumentista Chris Pitman também se juntou, primariamente para tocar teclados. Essa formação começou a gravar um novo álbum de estúdio em 1998.

Em 1999, o Guns N' Roses lançou sua primeira música desde 94, "Oh My God" (que também teve a participação dos guitarristas Dave Navarro, ex-Red Hot Chilli Peppers e Jane's Addiction, e Gary Sunshine) especialmente para a trilha sonora do filme Fim dos Dias. A Geffen também lançou um álbum ao vivo, Live Era: '87-'93, e uma compilação de videoclipes, Welcome to the Videos, vendendo até hoje cerca de 2.3 milhões de cópias.

Em 2000, Robin Finck voltou ao Nine Inch Nails, sendo substituído pelo guitarrista avant-garde Buckethead, e o baterista da banda Primus Bryan "Brain" Mantia entrou no lugar de Josh Freese.

Em 2001, voltaram a fazer shows, três em Las Vegas, e enfim se apresentando no Rock in Rio 3, marcado como o de maior público na história da banda, com cerca de 250 mil pessoas, misturando sucessos com músicas novas. A promessa do novo álbum se dissolveu juntamente com a World Tour 2002, com a turnê cancelada e o álbum adiado.

Em 2002, Paul Tobias abandonou a banda. Foi substituído por Richard Fortus, ex-Love Spit Love. O grupo seguiu com shows em Agosto na Europa e Ásia, seguidos por uma aparição surpresa no MTV Video Music Awards. Em Novembro, começaram nova turnê americana, mas o primeiro show, em Vancouver, foi cancelado pelo fato de Axl não conseguir ir para o Canadá (o descontentamento do público foi grande). Dezesseis shows se seguiram, esgotando-se em mercados como Nova York e não vendendo bem em mercados menores. Então, um show em Filadélfia fora cancelado porque Axl supostamente tivera problemas repentinos de saúde. Os 15 mil fãs presentes se revoltaram e destruíram o local, e o resto da turnê foi cancelada.

Buckethead saiu em Março de 2004, forçando o cancelamento do show no Rock in Rio Lisboa. Nenhum guitarrista substituto fora anunciado. No mesmo mês, a Geffen lançou a coletânea Greatest Hits, já que o novo álbum de estúdio Chinese Democracy não saía há 11 anos. Rose demonstrou seu desprazer com o álbum, já que a lista de faixas fora feita sem seu consentimento, e tentou impedir seu lançamento. Falhou, e o álbum foi sucesso de vendas. Em 2006, o guitarrista Ron "Bumblefoot" Thal foi contratado, e a banda fez uma turnê com shows em Europa (inclusive no Rock in Rio Lisboa) e América do Norte, estendida para México, Ásia e Oceania em 2007. Foram convidados a tocar no Live Earth - mas no Brasil, sendo que a banda estava em turnê na Ásia, levando-os a recusar.[9] Dois shows em um festival na África do Sul foram cancelados após o baixista Tommy Stinson machucar o pulso.

Chinese Democracy

No dia 23 de novembro de 2008, depois de 13 anos de espera, o Chinese Democracy é lançado em todo o planeta. O disco já conseguiu a marca de 5,1 milhões de cópias no mundo e adquiriu um disco de platina nos Estados Unidos. Mesmo com o lançamento, os fãs tem mais um desgosto com Axl Rose já que a banda simplesmente não fez nada para promover o disco: nada de clipes, entrevistas e muito menos shows. A única coisa significativa foi o lançamento do disco no Rock Band. A banda anunciou em Janeiro de 2009 o guitarrista DJ Ashba para substituir o guitarrista e compositor Robin Finck, que deixou o grupo para entrar em turnê com sua ex-banda, o Nine Inch Nails. Até agora não se sabe ao certo o motivo de sua saída.

No dia 11 de dezembro de 2009 foi dado o início à Chinese Democracy World Tour (oficial, já que a "Chinese Democracy World Tour" começou em 2001, mas o album a ser promovido não havia sido lançado ainda)

Essa turnê promete ser a maior turnê da banda, pois de seus quatro primeiros shows, em Taipei, Seul, e Japão, o ultimo teve mais de três horas de duração. Para a surpresa de muitos fãs, o Guns N' Roses voltou a tocar covers que não entravam mais no repertório, como "Whole Lotta Rosie" do AC/DC e "Nice Boys" do Rose Tattoo. A turnê também marca o novo visual de Axl Rose, agora com cabelo liso e curto, e uma bandana, sempre de calça jeans e camiseta de cores variadas.

No show em Osaka, o álbum Chinese Democracy quase foi tocado na íntegra, faltando apenas a faixa "Riad N' The Bedouins".

Em 2010, houve uma série de shows pelo Canadá,13 ao todo, além disso, a banda fez dois shows acústicos nos Estados Unidos. A ultima passagem da banda foi pela América do Sul, fazendo uma série de shows, onde cinco desses shows foram no Brasil - Brasília, dia 7; Belo Horizonte, dia 10; São Paulo, dia 13; Porto Alegre, dia 16 e no Rio de Janeiro, dia 04 de abril (remarcado devido às chuvas que destruíram a estrutura do show, dia 14 de março, data em que o show se realizaria).

Os shows no Brasil foram abertos por Sebastian Bach. Agora a banda passa a sua turnê pela Europeia, onde passará por vários países, logo depois, será a vez da América do Norte, para os shows no E.U.A, onde por fim encerrará a grande Chinese Democracy World Tour.

biografia guns'n roses

Introdução

Guns N' Roses é uma banda de hard rock norte-americana formada em Los Angeles, Califórnia em 1985. A banda, liderada pelo vocalista e co-fundador Axl Rose, passou por várias mudanças de formação e controvérsias desde a sua criação. O Guns N' Roses lançou seis álbuns de estúdio, três EP, um álbum ao vivo e três DVDs musicais ao longo da sua carreira. O álbum mais recente da banda é Chinese Democracy, lançado em 2008 e o primeiro trabalho com novas faixas desde o The Spaghetti Incident?, de 1993.

Suas canções de maior sucesso são "Welcome to the Jungle", "Paradise City", "Don't Cry", "Sweet Child O' Mine", "Patience", "November Rain" que alcançaram o top 10 da Billboard. Na sua fase nova destacam-se as canções "Chinese Democracy"," Street Of Dreams ","This I Love" e "Better", singles do álbum Chinese Democracy, e "Shackler's Revenge", que saiu no jogo Rock Band 2.

A banda já vendeu mais de 100 milhões de cópias em todo o mundo,[3] sendo cerca de 43 milhões somente nos Estados Unidos.[4] O seu álbum de estréia em 1987, Appetite for Destruction[5] vendeu cerca de 40 milhões de cópias no mundo todo, 23 milhões apenas nos Estados Unidos, sendo certificado 23 vezes platina pela RIAA (Associação da Indústria de Gravação da América).

O estilo musical, a presença em palco e a imagem de bad boy da banda contribuíram para o sucesso do grupo durante uma nova era de dominação do hard rock no final dos anos 1980 e início dos anos 1990. Enquanto o glam metal liderava nas vendas de discos, tabelas de vídeos e rádio, os Guns N' Roses ofereciam um som mais tradicional do rock, e conquistaram muitos fãs, impressionados pela autenticidade entusiasmante.[6]

A banda teve grande sucesso mundial entre 1988 e 1993, mas devido a conflitos de personalidade entre os membros do grupo levou ao fim do alinhamento original. Atualmente, Axl Rose e Dizzy Reed são os únicos membros originais no alinhamento do Guns N' Roses, sendo o vocalista desde 1985 e tecladista desde 1990, respectivamente.

Seu novo trabalho, Chinese Democracy foi lançado no dia 23 Novembro (EUA) e 25 de novembro 2008 no Brasil e já vendeu (10 de junho de 2010) cerca de 7 milhões de cópias em todo o mundo, atingindo a certificado de platina nos EUA por chegar a marca de 1 milhão de cópias.

ah historia do guns 'n roses

A história do Guns N' Roses começa nos meados de 1985 quando o vocalista Axl Rose funde as bandas de qual participava para montar uma nova banda com seu amigo de infância Izzy Stradlin. A banda antes formada pela dupla se chamava Rose, que logo é renomeada para Hollywood Rose. Contava com W. Axl Rose (vocais), Izzy Stradlin (guitarra), Markws Gosbon (guitarra), Rick Holland (baixo) e Johnny Kreiss (bateria). A nova banda consegue algum destaque nos subúrbios de Los Angeles, com muitas composições próprias (que futuramente seriam tocadas pelo Guns N' Roses) como "My Way, Your Way" (Anything Goes), "Wreckless" (Reckless Life) e "Shadow Of Your Love". O último show do Hollywood Rose aconteceu na virada do ano de 1984/1985. Após isso a banda se dissolveu.

Assim, ao início de 1985, os ex-membros do Hollywood Rose, Axl Rose e Izzy Stradlin (Guitarra Base), se juntam a três ex-membros de outra banda recém dissolvida: Tracii Guns (Guitarra Solo), Ole Beich (Baixo) e Robbie Gardner (Bateria) da banda L.A. Guns. Com a junção dos membros e dos nomes das duas bandas, surge o Guns n' Roses. Essa formação porém se apresentou apenas uma única vez, em março de 1985. Após esse show, Ole Beich foi substituído por Duff McKagan.

Com essa formação (Axl, Tracii, Izzy Stradlin, Duff e Robbie), a banda fez mais alguns shows até a metade de 1985, quando a banda sofreu novas alterações: Tracii Guns e Robbie Gardner saíram da banda. Duff McKagan convidou seus antigos parceiros de Road Crew, o guitarrista Slash e o baterista Steven Adler para seus lugares. Nascia assim a formação mais conhecida da banda Guns N' Roses.
A estréia nos palcos da nova formação aconteceu em 6 de Junho de 1988, no conhecido Troubador em Hollywood, para cerca de 150 pessoas . Após isso, a banda seguiu para Seattle onde teve a sua turnê de estreia, conhecida por Hell Tour. Sobre esta turnê do Guns, pode-se afirmar que foi um fracasso, pois no caminho entre Los Angeles e Seatle, a Van onde os gunners viajavam quebrou, não restando alternativa a não ser abandonar o veículo e pedir carona. E esta carona, demora mais de dois dias para chegar, atrasando seu primeiro compromisso em Seattle, causando, como consequência, o cancelamento da turnê inicial do Guns N' Roses pelos EUA, fazendo com que Axl e cia vendessem parte do equipamento para voltar para casa.

gabriel roses postou em seu twitter os seguintes textos

Texto original:

I'd like to thank all our fans for coming out to the shows over the last year all over the world!! Was great to see you n' to be able to perform for you!!

I'd like to thank our fans on the web, the fan sites, n' all our fans on Twitter, Facebook n' Myspace.

I'd like to thank the band, their families, The Sebastian Bach Band, Danko Jones, Murder Dolls, Korn, Imperial State Electric, Julianna Down, Gum X, Mucc, their crews, the TPB's, Duff, our crew, production, staging, lights, sound, pyro, video, management, our business n' legal team, my family n' friends, the promoter's, agents, catering, security, the shot girlz, drivers, our travel agents n' the staffs at our hotels, trucking, airlines, flight crews, airport security, bus n' transportation companies, everyone who chose to say or write a nice word about us, the venues n' their staffs n' security, the countries, cities n' Customs all over the world, club owners, their staffs, club promoters, sponsors n' all of our friends around the globe who helped make things happen!!

I'd like to wish everyone a Merry Christmas n' Happy New Year, Happy Hanukkah n' a great Holiday Season to everyone!!

And from everyone with Guns N' Roses:

All the best to you n' your's!!

Peace n' Love,
Axl

tradução

Eu gostaria de agradecer a todos os nossos fãs do mundo inteiro por virem aos shows ao longo de todo o ano! Foi ótimo ver vocês, tocar e cantar pra vocês!!

Eu gostaria de agradecer aos nossos fãs na Internet, os fã sites, e todos os nossos fãs no Twitter, Facebook e Myspace.

Eu gostaria de agradecer à banda, às famílias dos integrantes, à banda do Sebastian Bach, Danko Jones, Murder Dolls, Korn, Imperial State Electric, Julianna Down, Gum X, Mucc, e seus staffs, os TPB's, Duff, nosso staff, produção, pessoal de palco, iluminação, som, pirotecnia, video, gerenciamento, nosso time de negócios e assuntos jurídicos, minha família e amigos, o empresário, agentes, carregadores, seguranças, as gostosas, motoristas, nossos agentes de viagem e o pessoal do escritório nos hotéis, caminhões, campanhias aéreas, comissários de bordo, segurança dos aeroportos, empresas de ônibus e transportes, todos que escolheram dizer ou escrever algo de bom sobre nós, os tribunais e seus integrantes e seguranças, os países, cidades e aduanas por todo o mundo, donos de clubes noturnos, seus staffs, promotores dos clubes, responsáveis e todos os nossos amigos em todo o globo que nos ajudaram a fazer as coisas acontecerem!!

Eu gostaria de desejar a todos um Feliz Natal e um Feliz Ano Novo, um Feliz Hanukkah e ótimas festas de fim de ano para todos!!

E de todos com o Guns N' Roses:

Tudo de bom para você e para os seus!!

Paz e amor,
Axl

Por: GabrielRoses
Fonte: twitter.com/axlrose

todas as musicas

Título	Composição	Lançamento

14 Years	W. Axl Rose · Jeffrey Isbell	1991
Ain’t It Fun	Cheetah Chrome · Peter Laughner	1993
Anything Goes	W. Axl Rose · Jeffrey Isbell · Saul Hudson · Michael McKagan · Steven Adler · Chris Weber	1987
Attitude	Glenn Danzig	1993
Back off Bitch	W. Axl Rose · Paul Huge	1991
Bad Apples	W. Axl Rose · Jeffrey Isbell · Saul Hudson · Michael McKagan	1991
Bad Obsession	Jeffrey Isbell · West Arkeen	1991
Black Leather	Steven Jones	1993
Breakdown	W. Axl Rose	1991
Buick MacKane Big Dumb Sex	Marc Bolan · Christopher J. Cornell	1993
Civil War	W. Axl Rose · Saul Hudson · Michael McKagan	1991
Coma	W. Axl Rose · Saul Hudson	1991
Dead Horse	W. Axl Rose	1991
Don’t Cry Alt. Lyrics	W. Axl Rose · Jeffrey Isbell	1991
Don’t Cry Original	W. Axl Rose · Jeffrey Isbell	1991
Don’t Damn Me	W. Axl Rose · Saul Hudson · Dave Lank	1991
Double Talkin’ Jive	Jeffrey Isbell	1991
Down on the Farm	Charles Harper · Alvin Gibbs · Nicholas Garrett	1993
Dust N’ Bones	Jeffrey Isbell · Saul Hudson · Michael McKagan	1991
Estranged	W. Axl Rose	1991
Garden of Eden	W. Axl Rose · Saul Hudson	1991
Get in the Ring	W. Axl Rose · Saul Hudson · Michael McKagan	1991
Hair of the Dog	Dan McCafferty · Pete Agnew · Manuel Charlton · Darrell Sweet	1993
Human Being	Johnny Thunders · David Johansen	1993
I Don’t Care About You	Lee Ving	1993
It’s Alright	Geezer Butler · Tony Iommi · Bill Ward · Ozzy Osbourne	1999
It’s So Easy	W. Axl Rose · Jeffrey Isbell · Saul Hudson · Michael McKagan · Steven Adler · West Arkeen	1987
Knockin’ on Heaven’s Door	Bob Dylan	1991
Live and Let Die	Paul and Linda McCartney	1991
Locomotive	W. Axl Rose · Saul Hudson	1991
Look at Your Game, Girl	Charles Manson	1993
Mama Kin	Steven Tyler	1986
Move to the City	Jeffrey Isbell · Chris Weber · Del James	1986
Mr. Brownstone	W. Axl Rose · Jeffrey Isbell · Saul Hudson · Michael McKagan · Steven Adler	1987
My Michelle	W. Axl Rose · Jeffrey Isbell · Saul Hudson · Michael McKagan · Steven Adler	1987
My World	W. Axl Rose	1991
New Rose	Brian James	1993
Nice Boys	Gary Anderson · Mick Cocks · Geordie Leech · Dallas Royal · Peter Wells	1986
Nightrain	W. Axl Rose · Jeffrey Isbell · Saul Hudson · Michael McKagan · Steven Adler	1987
November Rain	W. Axl Rose	1991
Oh My God	Tobias · W. Axl Rose · Dizzy Reed	1999
One in a Million	W. Axl Rose · Jeffrey Isbell · Saul Hudson · Michael McKagan · Steven Adler	1988
Out Ta Get Me	W. Axl Rose · Jeffrey Isbell · Saul Hudson · Michael McKagan · Steven Adler	1987
Paradise City	W. Axl Rose · Jeffrey Isbell · Saul Hudson · Michael McKagan · Steven Adler	1987
Patience	W. Axl Rose · Jeffrey Isbell · Saul Hudson · Michael McKagan · Steven Adler	1988
Perfect Crime	W. Axl Rose · Jeffrey Isbell · Saul Hudson	1991
Pretty Tied Up	Jeffrey Isbell	1991
Raw Power	Iggy Pop · James Williamson	1993
Reckless Life	Jeffrey Isbell · Saul Hudson · Michael McKagan · Chris Weber	1986
Right Next Door to Hell	W. Axl Rose · Jeffrey Isbell · Caltia	1991
Rocket Queen	W. Axl Rose · Jeffrey Isbell · Saul Hudson · Michael McKagan · Steven Adler	1987
Shackler’s Revenge	W. Axl Rose · Carroll · Constanzo · Mantia · Finck · Scaturro	2008
Shotgun Blues	W. Axl Rose	1991
Since I Don’t Have You	Joseph Rock · James Beaumont and The Skyliners	1993
So Fine	Michael McKagan	1991
Sweet Child O’ Mine	W. Axl Rose · Jeffrey Isbell · Saul Hudson · Michael McKagan · Steven Adler	1987
Sympathy for the Devil	Mick Jagger · Keith Richards	1994
The Garden	W. Axl Rose · West Arkeen · Del James	1991
Think About You	W. Axl Rose · Jeffrey Isbell · Saul Hudson · Michael McKagan · Steven Adler	1987
Used to Love Her	W. Axl Rose · Jeffrey Isbell · Saul Hudson · Michael McKagan · Steven Adler	1988
Welcome to the Jungle	W. Axl Rose · Jeffrey Isbell · Saul Hudson · Michael McKagan · Steven Adler	1987
Yesterdays	W. Axl Rose · West Arkeen · Del James · Billy McCloud	1991
You Ain’t the First	Jeffrey Isbell	1991
You Can’t Put Your Arms Around a Memory	Johnny Thunders	1993
You Could Be Mine	W. Axl Rose · Jeffrey Isbell	1991
You’re Crazy	W. Axl Rose · Jeffrey Isbell · Saul Hudson · Michael McKagan · Steven Adler	1987

bruna karla

falando em gospel uma mulher que canta e encanta Bruna karlla

Biografica da Bruna

Bruna Karla sempre teve certeza da sua vocação: louvar e adorar a Deus. Por isso, antes mesmo de completar cinco anos já percorria diversas igrejas no Rio de Janeiro entoandocanções. Mas com um diferencial: Bruna não cantava músicas de criança mas, sim, de cantoras já consagradas como Cassiane, Marina de Oliveira e Fernanda Brum. Apesar de estar no segundo CD e da pouca idade, Bruna já tem um histórico considerável.

Aos 11 anos, lança o seu primeiro CD e o CD Play-back, "Alegria Real", com repertório de gente grande mesmo. Apesar das muitas influências, Bruna tem identidade própria e a exerce com muita personalidade. Prova de que não é um furacão, mas que veio para ficar.

A cantora foi incansável em lutar para atingir seus objetivos. Sempre buscando a direção do Senhor em tudo que fazia, para viver a realização dos sonhos de Deus para sua vida. Aos três anos de idade começava a cantar na escola e logo depois já estava participando de cultos e programações não só de sua igreja, mas de onde viesse o convite. Assim, Bruna foi ficando conhecida também no meio musical. E foi através de um encontro com a cantora Fernanda Brum, que o sonho começou a tomar forma.

Fernanda Brum e o marido Emerson Pinheiro viram que o talento que Deus deu a Bruna não podia ficar escondido e a apresentou para a gravadora. Logo em seguida ela já estava em estúdio, sendo produzida por Jairinho Manhães, marido e produtor da Cassiane. Então, aos 11 anos, lança o seu primeiro CD "Alegria Real", com repertório de gente grande mesmo. O resultado não poderia ser melhor. Um CD do fogo! No melhor estilo pentecostal, "Alegria Real" traz canções de Oziel Silva, Josué Teodoro, Raquel Mello, Saulo Valley, Marquinhos Menezes, Flávia Afonso e outros pesos pesados da música evangélica. A canção escolhida para trabalho é "Digno é o Cordeiro", de Ademilson da Silva, e já estourou nas rádios do país inteiro. Apesar das muitas influências, Bruna tem identidade própria e a exerce com muita personalidade. Prova de que não é um furacão, mas que veio para ficar.

Apesar de sua prioridade ser o ministério de louvor, ou seja, evangelizar e abençoar vidas com a sua voz, Bruninha tem uma vida normal e sonhos como qualquer adolescente. Atualmente, cursando o 1º ano do segundo grau, seu esporte predileto é o basquete e pretende fazer faculdade de música com especialização em musicoterapia, e mais tarde cursar também psicologia e dar uma vida confortável a sua família, a qual exerce um papel fundamental em sua vida e ministério. Mas, com certeza, Bruna está diante de um lindo caminho a ser trilhado.

Bruna que começou cantando a alegria que só os que conhecem a Jesus verdadeiramente podem sentir: a "Alegria Real". Agora, dois anos depois – e já uma adolescente – apresenta “Siga Em Frente” e também o CD Play-back que vêm atender ao anseio do público que compra seus CDs e não vêem a hora de cantar os hinos em suas igrejas. Este CD tem uma conotação muito especial neste momento da vida de Bruna. Sua mãe, uma das pessoas que mais incentivaram seu ministério, morreu no começo do ano passado. O que obrigou Bruna a enfrentar processo de readaptação emocional. “Fiquei balançada. Achei que meu ministério ia acabar e que não ia mais gravar um CD porque naquele momento não tinha forças. Mas eram apenas reações de adolescente. Deus renovou minhas forças, e agora volto com toda velocidade para seguir em frente” - desabafa.

Apesar das dificuldades, Bruna pôde contar com apoio de todos os lados. A começar pela produção do CD, que ficou novamente a cargo de Jairinho Manhães e teve acompanhamento da cantora Cassiane – além de participação de alguns dos melhores músicos do segmento. O time de compositores também é de primeiríssima. E inclui Rayssa & Ravel, Flávia Afonso, Vânia Santos, Marcelo Manhães, além de Matheus & Georgiana Guinle. “Lugar Santo” é a primeira música de trabalho e tem estilo bem pentecostal, como Bruninha gosta. Mas encontramos também neste disco algumas baladas e até canções mais pop. Porém, em todas elas, mensagens de perseverança, esperança e fé. A alegria do Senhor é a minha força para seguir em frente a cada dia, afirma Bruna Karla.

paramore sucesso internacional

vida paramore

A banda surgio quando a vocal Hayley conheceu, Josh Farro (guitarrista, 20 anos de idade) e seu irmão mais novo, Zac (baterista, 17 anos), enquanto eles estavam juntos na escola, há quatro anos. Depois da adição de Jeremy Davis (baixista, 22 anos), a banda Paramore foi formada em 2004. Eles fizeram seu primeiro show em Nashville, e foram logo construindo uma base de fãs locais. Após alguns meses de shows, a banda teve sua primeira grande explosão, no início de 2005, quando John Janick, fundador da gravadora FueledByRamen, os assistiu em um show na Flórida. Ele foi imediatamente atingido pela presença e dedicação dos integrantes, e logo depois, a banda assinou com a gravadora. Hayley expressou, "A FueledByRamen foi surpreendente para nós. Várias pessoas começaram a nos dar atenção, por causa do nosso nome na lista de artistas da gravadora. É como uma grande família, todos compartilhamos uma grande massa de fãs".

LOGO EM SEGUIDA A UMA GRANDE TURNE , os leitores da revista Kerrang! votaram na Paramore como a "Best New Band" (Melhor Banda Nova) e Hayley como a # 2 "Mais Sexy". A Revista NME nomeou a banda como uma das dez apresentações para se assistir no seu festival "NME New Noise 2007", proclamando H. Williams como "jovem, articulada e com muito para dizer. “Algumas bandas iriam ficar nervosas com esses tipos de elogios”. Não a Paramore. “Eu amo receber todos essas aclamações e “avisos” sobre sucesso “, diz Hayley com um sorriso. Josh continua falando, “os primeiros anos tudo era novo para nós e conseguimos fazer nome como uma banda. Mas, com o álbum 'RIOT!', que estamos realmente prontos para impressionar. ”

Basta da uma escutada no cd RIOT e comparra cum o anteriorAll We Know Is Falling" e notavel ver como a banda evoluio !e facil indentificar letras mais profundas e bem contruidas!. Como Hayley explica, "para nós, o título 'RIOT!' literalmente significa uma explosão desenfreada de emoções. Quando nós estávamos escrevendo, parecia que os nossos pensamentos e emoções estavam saindo tão rápido que não conseguíamos controlá-los. Parece que houve uma revolta dentro de nós. Portanto, o álbum leva a nossa paixão a um novo nível, é pura energia bruta".

Toda essa energia pura e paixão são evidentes em "Misery Business", uma canção que tem a sua origem em uma mensagem colocada na página "Hayley´s Live Journal", que pedia aos fãs para escreverem experiências vergonhosas. “Eu admirei que as pessoas procuravam escrever com o coração, sem medo de contar a verdade, numa espécie de desabafo” relembra ela, “então eu fiz a mesma coisa na letra da música e soltei as emoções. É mais honesto do que qualquer coisa que eu já escrevi, e os rapazes igualaram essa emoção musicalmente".

A música intitulada “For A Pessimist, I’m Pretty Optimistic” fala sobre o que Josh reflete como "colocar a sua confiança em alguém e ela desperdiça-a" Mas, no processo de escrever a canção, ele viu que a sua fé em seus companheiros de banda não era deslocada: "Escrevi a música especificamente para ser irada ao vivo e para ser extremamente enérgica. Tudo saiu de uma só vez. Eu mostrei para a Hayley e ela pegou o espírito da música na hora. E, “Hallelujah” "serve como um dos hinos do álbum. Como Hayley relata, "É uma das músicas mais antigas que temos, mas queríamos guardá-la para este CD, e é um encaixe perfeito para ele. É uma declaração de vitória para nós e nossos fãs".

Essa ligação com o público é mais evidente em "Born For This", uma música que foi escrita especificamente para os fãs. "Nós escrevemos como uma mensagem para eles", explica Hayley. “Eles estão nos impulsionando ao próximo nível. Tudo o que fazem nos ajuda muito, e é o que realmente nos mantém sempre em frente. ”
E notavel o valor q paramore tem num e apenas um banda que esta em foco ,mas sim uma banda q tem algo a dizer ,e estou aguardando ancioso o proximo album q esta previsto para sentembro chamado 'Brand New Eyes' que já tem um single 'Ignorance' !!!

falando em boa musica

biografia pitty

Desde a infância em Porto Seguro que ela tem seus ouvidos atentos àquela música de potencial subversivo e transformador. Começou com uma fita do conterrâneo Raul Seixas que o pai, músico, tocava no seu bar. Passou pelos Beatles e Elvis, ouvidos em casa pela mãe. E chegou aos decibéis de Faith No More, Nirvana e Metallica, contrabandeados com algum inevitável atraso para Porto Seguro por amigos, justo quando ela entrava na adolescência – fase crítica e decisiva, em que começava a alçar vôo na vida. Pitty se lembra bem: 'aquela música casou com o meu estilo de espírito na época. Eu estudava em escola particular e não tinha luxo em casa. Via as meninas com roupas de grife e não entendia como a imagem poderia ser algo tão importante. Isso me levou a me questionar e me convencer de que o melhor era ser eu mesma'.

Décadas e tantos depois, a convicção ainda está lá em Admirável Chip Novo. 'Ninguém merece ser só mais um bonitinho', canta Pitty em "Máscara", uma das faixas mais pesadas do disco, digna de um álbum do Helmet. Bonita como uma estrela teen, mas com tatuagens, piercings e vestidos pretos que dariam muito assunto num papo com Phil Anselmo (Pantera), a cantora se sustenta no cenário com som, atitude e discurso. Forma e conteúdo se unem no trabalho dessa pequena notável (Pitty foi o apelido que a menina Priscila ganhou por causa da estatura), disposta a mostrar que o tabuleiro da baiana tem muito mais coisas do que a nossa vã imaginação poderia sacar.

Na adolescência em Salvador, a espevitada cantora integrou a banda de hardcore Inkoma, que lançou fita demo, participou de coletâneas e lançou no ano de 2000 o CD Influir. 'E o que impressionava não era o fato de eu ser menina, mas o nosso som, que era muito tosco. É claro, porém, que rolavam algumas piadinhas', diz Pitty, que se beneficiou de uma cena roqueira que na época abria brechas no sufoco axé de Salvador, de bandas como Lisergia, Dois Sapos e Meio, The Dead Billies e Brincando de Deus.

Mas como tudo na vida, o Inkoma acabou. Atropelada pelos acontecimentos, Pitty foi à luta. Aprendeu a tocar violão, foi estudar música na escola da Universidade Federal da Bahia (onde Tom Zé, em outros tempos, teve suas lições de música atonal com o maestro Hans-Joachim Koellreutter) e começou a compor. As letras vieram dos diários que mantinha desde a infância – com eles, por sinal, que ela começou a se alfabetizar. Sem a menor das expectativas, numa tarde vazia, Pitty recebeu um telefone do produtor Rafael Ramos (de discos de Los Hermanos, Raimundos, João Donato, Video Hits, entre outros), que era um dos sócios do Tamborete, selo que lançara o disco do Inkoma. Informado de que ela compunha para um possível trabalho solo, Rafael pediu uma fita com as músicas em voz e violão. E o resto...o resto ainda há de ser história.

Para gravar Admirável Chip Novo no Rio, nos estúdios Tambor, sob o comando de Rafael, Pitty carregou dois dos melhores músicos de rock de Salvador: o guitarrista Peu (do Dois Sapos e Meio) e o baterista Duda (do Lisergia), que tiveram até um grupo juntos, o Diga Aí Chefe. Com punch e categoria instrumental, eles ajudaram a cantora a moldar aquilo que define como 'um apanhado sonoro' de tudo que ouviu na vida. "Teto de Vidro" ('Quem não tem teto de vidro que atire a primeira pedra') abre o disco com pulsação metal, indignação punk e uma feminilidade que irá surpreender muita gente. Sem refresco, entra em seguida a também pesada faixa-título que Pitty não esconde, é mesmo inspirada pelo livro Admirável Mundo Novo, de Aldous Huxley, um dos escritores favoritos dessa rata de sebo fissurada por ficcção científica. Bombardeada de manhã cedo na internet por todo tipo de mensagem publicitária, Pitty anteviu um mundo em que as pessoas haviam se tornado robôs – e só ela era capaz de ver a verdade sobre a dominação, como se fosse o herói do filme Matrix. Já o filósofo inglês Thomas Hobbes é a referência de outra pedrada do disco, "O Lobo" ('o homem e o lobo do homem'). E um conto de Edgar Allan Poe, sobre a possibilidade de se fazer parar o tempo, deu a partida para a épica "Temporal", faixa que acabou ganhando uma roupagem a altura das suas intenções: violoncelo de Jacques Morelembaum, violão de Moska e violino de Ricardo Amado, num arranjo cheio de arabescos de Jota Moraes, que não deixa nada a dever a um 'Disarm' dos Smashing Pumpkins ou mesmo um 'Kashmir' do Led Zeppelin.

Apesar de estar cheio de músicas fortes, como "Só de Passagem", "Semana Que Vem", "Emboscada" e "Do Mesmo Lado", Admirável Chip Novo abre espaço para Pitty se aventurar numa power balada, "Equalize", que teve a participação do mutante Liminha no baixo, (nas outras faixas, o instrumento foi tocado pelo onipresente Dunga). Mais uma vez, surpresa: diferentemente de um exemplar comum desse gênero popularizado por Kiss, Scorpions e Bon Jovi, o romantismo não é sinônimo de baba. Ao contrário: o componente mais forte da música é o erótico, expresso em delicadas metáforas. 'Não fiz uma música sobre amor, mas sobre sexo', entrega Pitty. Algo que certamente Avril Lavigne não escreveria por conhecer ainda pouco da vida, e Alanis Morissette por estar mais preocupada em ser zen. Mas Pitty, como de costume, não está nem aí para as comparações. E nem pensa muito no futuro, bem ao estilo Kurt Cobain – o que importa é que o trabalho está feito. 'Tudo pode mudar. Eu pulei do penhasco e não sei se o pára-quedas vai abrir. Mas se não abrir, também, tudo bem', diz pitty.

Fonte: Pitty.com.br

e agora como sempre faz sucesso com a musica agora só agora

faz muito sucesso

a lindissima e estilosa pitty

pitty

Pitty novo cd

Chiaroscuro é o novo cd de Priscilla Novais Leone conhecida como Pitty, tem seu trabalho focado no rock, além de vocalista Pitty também sabe tocar guitarra, violão, piano e bateria.
Pitty já levou vários prêmios no Video Music Brasil, da MTV Brasil, em três vezes seguidas foi escolhida como vocalista da banda dos sonhos feito pelo MTV. Atualmente Pitty está preparando seu 3º CD de músicas inéditas em estúdio. Ao longo de seus cinco anos de carreira, Pitty já faturou 38 prêmios.
Ela está prestes a lançar seu terceiro album de estúdio, e a capa do disco já foi divulgada como podem ver a seguir:

novo cd pitty

cifra da musica brinquedo torto

Instrumento:

Troca de tom:
-1 tom
-½ tom
+½ tom
+1 tom

(Am  G)    Esqueci as regras do jogo  E não posso mais jogar  Veio escrito na embalagem  "Use e saia pra agitar"  Vou com os outros pro abate  O meu dono vai lucrar  Seja cedo ou seja tarde  Quando isso vai mudar?       2x(Am G)      (Am  G)  Não me diga: "eu te disse"  Isso não vai resolver  Se eu explodo o meu violão  O que mais posso fazer?  Isso é tão desconfortável  Me ensinaram a fingir  E se eu for derrotado  Nem sei como me render      2x(Am  G)      (Am  G)   E eu me vendo como um brinquedo torto  E eu me vendo como uma estátua      (Am  G)  Esqueci as regras do jogo  E não posso mais jogar  Veio escrito na embalagem  "Use e saia pra agitar"  Vou com os outros pro abate  O meu dono vai lucrar  Seja cedo ou tarde  Quando isso vai mudar?      (Am G)  E eu me vendo como um brinquedo torto  E eu me vendo como uma estátua     
       Dica: Se estiver tocando guitarra use os acordes com 5ª (A5 e G5) *re*ht

falando mais sobre musica

etna

Em primeiro lugar, e como sempre: MUITO OBRIGADO!

O ETNA nasceu em 2006, como um sonho, uma vontade, uma banda de rock, um quarteto, que antes de qualquer coisa, tinha em mente, criar MUSICA.
Desde então nossa história começou a ser traçada. O destino uniu 4 caras que sonhavam em comum com o que toda banda deseja…

Subir aos palcos, ensaiar, viajar, escrever, comprar instrumentos, cordas, baquetas, criar, compor, conversar, conhecer gente nova, conquistar fãs, virar noites em claro decidindo o que fazer, dia após dia… fazer tudo o que uma banda de verdade faz, assim vivemos durante todo esse tempo. Tudo o que sonhamos, aconteceu!

Gravamos dois discos, videoclipes, tocamos nas rádios, na televisão, viajamos de avião, de ônibus, de carro, montamos uma equipe, tiramos muitas fotos, gravamos muitos videos, pegamos a estrada, assinamos contrato, vibramos quando nos assistiamos, nos ouvíamos na radio, e SIM, fizemos o ETNA existir.

Temos certeza que nos transformamos em uma banda DE VERDADE. Passamos por muita coisa, dificuldades, recebemos muito "não", e mesmo assim, sobrevivemos, firmes. Hoje vemos bandas e bandas nascerem e acabarem sem mal terem passado por nada, sem propósito, sem ideal, extremamente materializadas, afim de ser o que alguém já criou, apenas almejando sucesso, dinheiro e fama, mesmo não tendo preparo algum para viver isso.

Mas falando de NÓS, depois de tudo que o ETNA viveu, podemos dizer que construímos uma banda completa. Isso é raro… tá cada vez mais raro.

Na vida de todos, chega um momento que é preciso avaliar, pensar e decidir o rumo dos ventos. É isso que acontece aqui, agora.

Sabemos que muitos de vocês ficarão surpresos com essa noticia, mas esperamos que vocês nos apoiem, nos entendam e fiquem do nosso lado, como sempre fizeram. Decidimos isto juntos, após pensar muito, analisar toda nossa trajetória, as conquistas, e a estrada que percorremos desde 2006, até 2011 (que já tá aí), temos uma noticia importante a dizer:

Hoje, Segunda Feira 13 de Dezembro de 2010 anunciamos em nota oficial, que o ETNA vai parar de tocar, galera.

Vamos dar um tempo para nós, entrar no conhecido "hiato", como dizem por aí.
Foi uma decisão muito difícil, mas totalmente racional da nossa parte, não pensem que estamos com problemas internos ou algo parecido. Nos amamos como amigos, nos amamos como músicos, nos respeitamos acima de tudo… apenas avaliamos a situação atual da musica no nosso país, e sentimos que precisamos desse tempo pra respirar, pensar, ajeitar nossas vidas. Por conta do nosso compromisso com a musica e a banda, merecemos isso.
Merecemos esse tempo, esse "respiro", e por isso estamos aqui, pra contar para todos os nossos fãs e amigos, que isso está acontecendo.

Ninguem sabe como será o amanhã, mas tenham certeza… tudo que vivemos até aqui, graças a vocês, FOI VERDADEIRO, e mudou nossas vidas pra sempre. Aprendemos a lidar com as pessoas e com o mundo de uma forma muito especial, única, graças a oportunidade que nos foi dada, nos tornamos homens do BEM e isso ninguém tira da gente.

Toda a boa energia de vocês, das nossas famílias, amigos, vale por tudo. Uniu com nossas notas, nossos versos, e fez sentido.

Obrigado, mesmo se voce é um fã das antigas, ou um fã novo, obrigado pelo carinho, pela força, pela paciência, por nos aguentarem sempre, pelas piadas, pelas fotos, pelos autógrafos, pelos gritos, pelas palmas, pela força, quando vocês sentiam que precisávamos. O que temos a dizer é: CONTEM COM A GENTE, aonde e quando for. (L)

Não vamos deixar de existir. Isso não é um adeus, e sim um até logo! Lembrem-se disso. Esperamos que vocês tenham aprendido coisas boas conosco, e que nossas letras tenham feito sentido na vida de vocês, alegrado, ajudado nas horas difíceis, nas horas românticas, nas horas de curtição, enfim, esperamos que o ETNA fique sempre no lado esquerdo do peito de vocês, pois vocês estão do lado esquerdo do nosso.

banda que faz muito sucesso

olha que show essa capa

novo CD SORTE GRANDE

olha a cifra da musica cartas

Troca de tom:
-1 tom
-½ tom
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+1 tom

introdução E .F#, B. F#, E .F#, B. F#, E .F#, B. F#, E .F#, B. F#, E  E          F#          A#     B    G#    F#          E        F#                    G#  B Me diga se ainda posso confiar no que me diz, se você me dá valor  Ainda não me acostumei a não ter mais você e ter que acostumar   refrão E                                        F#                        G#                        B         F# As cartas que escrevi não as leia mais, pois eu sinto que jamais te escreverei   E                                         B        F#   G#                              B      F#         G#          B E       B  F# Nas lágrimas em meus olhos, eu tentei, expressar a solidão que você me deixou                        G#    B E       B  F# Você me deixou...      E                    F#      A#    B         G#   F#    E    F#     G#  B Era fácil quando eu aceitava os seus erros e você fingia  E                                  F#          A#    B     G#    F#       E          G#     B Se importar com o meu bem e me fazer mal como jamais ninguém faria     refrão E                                        F#                        G#                        B         F# As cartas que escrevi não as leia mais, pois eu sinto que jamais te escreverei   E                                         B        F#   G#                              B      F#         G#    Nas lágrimas em meus olhos, eu tentei, expressar a solidão que você me deixou.

ozzy

primeira banda,o "The Polka Tulk Blues Band" e logo depois apenas Polka Tulk, que mais tarde ganhou o nome de Earth. No repertório, blues e rock com influências das bandas Cream, Blue Cheer e Vanilla Fudge, recebe a alcunha de "Pai do Heavy Metal", sendo assim idolatrado.

E em 1969, após descobrir a existência de uma banda homônima, Anthony "Tony" Iommi (guitarra),William "Bill" Ward (bateria), John "Ozzy" Osbourne (vocais) e Terence "Geezer" Butler (baixo) decidem adotar outro nome. A idéia surgiu a partir do título de uma história do escritor Dennis Wheatley (que também inspirou a composição de Butler), nascendo então o Black Sabbath.

O nome e a temática do Black Sabbath surgiu quando todos os integrantes andavam pela "cidade natal" da banda. Quando passaram em frente a um cinema no qual estava passando um filme de terror. Ozzy e Tony pensaram "As pessoas pagam para ver isso? Para sentir medo? Pode ser que dê certo" e então puseram o nome do filme na banda e desde então compuseram músicas sobre a morte, o Diabo e coisas do gênero.

Fonte: Site oficial da banda.

Após nove anos junto ao Black Sabbath, o oitavo álbum da banda, “Never Say Die!” (1978), veio para marcar a saída de Ozzy. Decidido a seguir carreira solo, ele forma o Blizzard of Ozz juntamente o guitarrista Randy Rhoads, o baixista Bob Daisley e o baterista Lee Kerslake, sendo que o primeiro álbum, de mesmo nome, foi lançado na Inglaterra em fita demo, no ano de 1980 e nos EUA e no resto do mundo, no ano seguinte, pelo selo Jet Records, da CBS.

O vocal personalíssimo de Ozzy somado ao talento inovador de Randy Rhoads renderam a sétima posição na parada inglesa e a vigésima primeira na norte-americana para os hits “Crazy Train” e “Mr. Crowley”. Impulsionados pelo sucesso nas vendas de seu debute, entre fevereiro e março de 1981, Ozzy e a banda voltaram ao estúdio para a gravação de seu segundo álbum, mas como a turnê do trabalho anterior estava pendente, o já intitulado “Diary of a Madman” acabou feito às pressas. O ensaio do solo de Rhoads na música “Little Dolls”, por exemplo, virou versão oficial. Além do que, nenhum dos integrantes da banda chegou a participar da mixagem final do álbum.

Para a turnê norte-americana - que acabou acontecendo somente um mês e um dia após a gravação do “Blizzard of Ozz” -, Tommy Aldridge (baterista) e Rudy Sarzo (baixo) substituíram Daisley e Lee Kersbglake. Devido a grande vendagem do álbum - que alcançou 500 mil cópias em menos de cem dias, Ozzy e Sharon decidiram estender a turnê, porém, muitos shows tiveram que ser cancelados, já que pouquíssimos ingressos foram vendidos e o dinheiro arrecadado não foi suficitente nem para pagar a banda.

Com o lançamento do segundo álbum, deu-se início a turnê pela Europa, só que três apresentações depois, Ozzy teve um colapso nervoso e todos retornaram aos EUA para que ele pudesse descansar. Recuperado e com uma super produção de 25 técnicos da Broadway e Las Vegas, recursos de última geração para o palco e seis mil cópias do primeiro álbum sendo vendidas a cada semana, Ozzy voltou à ativa.

Vale destacar que foi nessa época um dos acontecimentos que mais marcou a carreira do artista. Tudo aconteceu quando um fã, durante o show, atirou um morcego ao palco e Ozzy, acreditando se tratar de um artefato de plástico, mordeu a cabeça do animal e acabou tendo que tomar várias injeções anti-rábicas. O medicamento causou-lhe choques anafiláticos, entre outros problemas de saúde. Chegou-se até a ser divulgada a sua morte, que foi desmentida pelo próprio vocalista. Em resposta, Ozzy Osbourne, de forma irônica, disse saber que pessoas podem morrer de raiva após serem mordidas por morcegos, mas que nunca ouviu falar que alguém pode morrer de raiva por ter mordido um morcego. Além disso, a grande repercussão por parte da imprensa sensacionalista levou entidades de proteção aos animais a protestarem contra os shows, inclusive, alguns tiveram que ser cancelados. Mesmo com tantos incidentes, a turnê continuou.

Em meio à ascensão pungente da banda, um fato trágico estava por vir. No dia 19 de março de 1982, durante uma parada na viagem que levaria Ozzy a Orlando (Flórida) para umshow, parte da banda decidiu descansar a bordo do ônibus e o motorista, que também tinha licença para pilotar, convidou Jake Duncan e Don Airey para fazer um passeio aéreo e ao aterrissar, estendeu o convite a Randy Rhoads e Rachel Youngblood (maquiadora).

Acredita-se que o piloto, ressentido pelo conturbado divórcio, tenha visto sua ex-esposa entrando no ônibus e decidiu lançar o avião contra o veículo. O ônibus onde estavam Ozzy, sua esposa e outros membros da banda não ficou muito danificado e ninguém ficou ferido, mas o avião explodiu, matando todos os passageiros. Ozzy entrou em profunda depressão com a perda de Randy Rhoads (seu melhor amigo) e decidiu adiar seus planos para o lançamento de um álbum ao vivo com o material gravado durante os shows, optando por uma coletânea de clássicos do Black Sabbath com oguitarrista Brad Gillis (Night Ranger), que ganhou o nome de “Speak of the Devil” nos EUA e “Talk to the Devil”, na Inglaterra.

Livre dos compromissos com a Jet Records, Ozzy assinou contrato com a Epic Records e Sharon decidiu que seria interessante um pouco de publicidade. A idéia inicial era que Ozzy soltasse duas pombas durante um encontro com os executivos da gravadora só que, a despeito dos acontecimentos com o morcego, Ozzy libertou uma das pombas e arrancou a cabeça da outra a dentadas.

No final de 1983, com Jake E. Lee à frente das guitarras, Ozzy grava o “Bark at the Moon”, que apesar das críticas positivas, embarcou nos modismos da época com constantes aparições naMTV e uma turnê com o Mötley Crüe, deixando para trás o classicismo das composições de Randy Rhoads. Muito longe dos palcos, em outubro de 1984, John M. de 19 anos comete suicídio e, de acordo com a polícia, a música “Suicide Solution” ainda tocava em seus fones de ouvido quando o corpo fora encontrado. Dois anos depois, três processos de incitação ao suicídio vieram à tona e, em janeiro de 1986, através de seu advogado Thomas Anderson, a família de John acusou Ozzy de no documentário “Don’t Blame Me”, utilizar uma técnica conhecida como “Hemisync”, que consiste em sincronizar as ondas de ambos oshemisférios cerebrais para se atingir estados alterados de consciência, tornando o ouvinte aberto às sugestões e capaz de vívidas alucinações. O processo durou praticamente um ano e foi arquivado pela Suprema Corte da Califórnia. Curiosamente, a música “Suicide Solution”, escrita após a morte deBon Scott (vocalista do AC/DC) por hipotermia, após dormir bêbado em seu carro durante uma noite de inverno, adverte sobre os perigos do consumo excessivo de bebidas alcoólicas.

Nesse mesmo ano, Ozzy lança o álbum “The Ultimate Sin” com a substituição de Tommy Aldridge por Randy Castillo e de Bob Daisley por Philip Soussan. Apesar do sucesso da música “Shot in the Dark”, o álbum é considerado medíocre pela maioria da crítica e pelo próprio vocalista. Já em 1987, motivada pelas centenas de cartas de fãs interessados em material inédito do guitarrista, a mãe de Randy Rhoads entra em contato com Ozzy que decide reunir seus arquivos e enviá-los a Max Norman – produtor de seus três primeiros álbuns. O resultado foi o lançamento do tributo a Randy Rhoads (“Tribute”).

Apesar do sucesso, eram freqüentes as discussões entre Lee e Ozzy devido ao péssimo comportamento do vocalista, cada vez mais envolvido com bebidas e drogas. Fatos que levaram a substituição do guitarrista por Zakk Wylde, pouco antes da gravação do “No Rest for the Wicked”. O álbum, por sua vez, obteve críticas excelentes e além do sucesso de “Crazy Babies” e “Breaking All the Rules”, destacou-se a música “Miracle Man”, onde Ozzy critica a hipocrisia de Jimmy Swaggart - pastor evangélico que fazia pregações contra ele em seu programa de TV, e que alguns anos depois foi descoberto frequentando um motel com prostitutas.

No final da década de 80, foi cogitada uma reunião histórica entre Ozzy e Black Sabbath, após uma apresentação em Donington, Inglaterra (apresentação que valeu a saída do vocalista Dio), mas problemas entre Sharon e os empresários do Sabbath impediram uma reunião definitiva.

Em março de 1990, Geezer se juntou a Ozzy para o lançamento do álbum “Just Say Ozzy” que combinava canções do “No Rest for the Wicked” e sucessos do Black Sabbath. O ano seguinte foi de grandes mudanças na vida pessoal do artista, já que Ozzy começou uma árdua batalha contra o alcoolismo. Reflexos dessa iniciativa ficaram nítidos em seu álbum subsequente, “No More Tears”, repleto de baladas (“Mama, I'm Coming Home” e “Time After Time”), letras autobiográficas (“Road to Nowhere”) e discussões sobre assuntos relevantes como, por exemplo, o abuso sexual de crianças ("Mr. Tinkertrain"). fvfv Os frutos dessa iniciativa se confirmaram através do Grammy de melhor música para “I Don't Want to Change the World”. Além de surpreender todos com essa nova postura, Ozzy intitulou sua turnê de “No More Tours” (“Sem mais turnês”), o que levou seus fãs a crerem que aquele seria seu último álbum. Em várias entrevistas, ele afirmava que estava cansado das viagens e gostaria de ficar mais com a família. Na época, acompanhado pelo guitarrista Zakk Wylde, o baterista Randy Castillo e o baixista Mike Inez, o "madman" chegou a cancelar shows devido à síndrome de abstinência da bebida. Isso não impediu que algumas apresentações fossem compiladas e transformadas em um álbum duplo (e seu respectivo vídeo), o “Live and Loud”.

Em novembro de 1992, na Califórnia, durante o show que seria um dos últimos da turnê (e da carreira de Ozzy), todos os membros originais do Black Sabbath surpreenderam o público ao entrar no palco e apresentar quatro clássicos: “Black Sabbath”, “Fairies Wear Boots”, “Iron Man” e “Paranoid”. Ao final do espetáculo, um painel de fogos de artifícios explodia na seguinte frase: "I'll be back" ("Eu voltarei"). Um vídeo foi gravado somente com as músicas resultantes da inusitada apresentação dos membros do Sabbath, e a turnê rendeu além de milhares de dólares, presenças ilustres como: Nicolas Cage,Rod Stewart e Vince Neil e, em 1993, Ozzy estava oficialmente aposentado. Em 1992 Ozzy Osbourne ficou nas paradas com a música "Mama, I'm Coming Home".

A aposentadoria não durou muito e, mesmo levando alguns fãs a crer que tudo não havia passado de uma jogada de marketing, Ozzy decidiu reunir novamente sua banda. Em 1995, era lançado o “Ozzmosis”, produzido por Michael Beinhorn. A princípio, Zakk Wylde (ocupado com sua banda Pride and Glory) dividiria seu posto com Steve Vai, só que devido a problemas com a gravadora, apenas a música “My Little Man” tem a participação de Vai. A turnê, por sua vez, levou o sugestivo nome de “Retirement Sucks” - alusão, ou melhor, explicação ao retorno de Ozzy. Zakk foi convidado a participar da turnê, mas por estar negociando com o Guns and Roses acabou sendo substituído porJoe Homes (ex-David Lee Roth). Geezer Buttler também não durou muito (devido a problemas familiares) e deu lugar a Mike Inez.

Além da turnê, no final de 1996, Ozzy e Sharon promoveram a primeira edição do OzzFest, onde se apresentaram (entre outros): Sepultura, Slayer,Powerman 5000, Biohazard, Fear Factory e Cellophane. No ano seguinte (1997), o OzzFest ganhou uma segunda edição com dois palcos, onde se apresentaram bandas das mais diversas vertentes do metal. No palco principal:Powerman 5000, Fear Factory, Type O Negative,Pantera, Ozzy Osbourne (Mike Bordin, Robert Trujillo eJoe Holmes), Black Sabbath (Ozzy Osbourne, Tony Iommi e Geezer Butler) e Marilyn Manson (que foi retirado de algumas apresentações devido à pressão das autoridades). No segundo palco, bandas maisundergrounds como: Drain S.T.H., Machine Head, Coal Chamber e Neurosis.

De volta ao estúdio, Ozzy gravou uma coletânea com seus grandes sucessos (The Ozzman Cometh: Greatest Hits, 1997), além de três músicas inéditas, sendo uma delas “Back on Earth” em parceria com Steve Vai. Não satisfeito, ele decidiu reunir os membros originais doBlack Sabbath e gravar um álbum ao vivo, o Reunion (lançado em 1998) e ainda fazer um dueto com orapper Busta Rhymes re-editando o clássico "Iron Man", que ganhou o nome de “This Means War!!” e faz parte da coletânea Extinction Level Event (The Final World Front). O OzzFest continuou e, na edição de 1998, participaram Ozzy, Tool, Soulfly, Coal Chamber, Limp Bizkit, Sevendust, Motorhead,Incubus, Life of Agony, Snot, Ultraspank, entre outras bandas - pois o festival ganhou uma versão européia. Em 1999, o Black Sabbath - que continuava em turnê -, ainda era a principal atração doOzzFest, mas rumores afirmavam que aqueles seriam os últimos shows da banda. Paralelamente, Ozzy lançou bonecos e apetrechos temáticos, seguindo os passos de bandas como Kiss.

As 29 apresentações (em cidades diferentes) do OzzFest 2000 foram um sucesso. Ozzy era a atração principal, seguido por ícones como Pantera, Godsmack, System of a Down Methods of Mayhem e P.O.D.. Em 2001, surgiu a notícia que o Black Sabbath estava prestes a gravar um novo álbum em estúdio, sucessor do Never Say Die de 1978, com produção de Rick Rubin. Infelizmente, a gravadora Epic cancelou os projetos de Ozzy até que ele terminasse seu novo trabalho solo. Para evitar problemas, os fãs foram "calados" pela coletânea dupla “Ozzfest: Second Stage Live” que incluía a maioria das bandas que participaram do festival em 2000, além de raridades do primeiroOzzFest, em 1996. No final de 2001, Down to Earth foi lançado e pela décima quarta vez Ozzy recebeu o "disco de ouro" da R.I.A.A por atingir 500 mil cópias vendidas. Em 2002, a MTV americana começou a apresentar The Osbournes - uma espécie de reality show gravado na casa de Ozzy, onde câmeras registraram seis meses de convivência familiar do roqueiro, sua esposa e filhos. Em 12 de abril, Ozzy recebeu uma estrela na calçada da fama em Hollywood, além de ser convidado para um jantar na Casa Branca, com o objetivo de promover seu trabalho de proteção aos animais.

Em 2007 foi lançado o álbum Black Rain, muito bem aceito pela critica e fez Ozzy ser eleito o maior ícone da música.

Em 2008 Ozzy fez um show no Brasil, recebeu também o prêmio de lenda viva pelo Classic Rock Awards, na Inglaterra. Recentemente, Ozzy Osbourne gravou um comercial sobre World of Warcraft. No comercial, mostra Ozzy Osbourne em frente ao Lich King decidindo quem é o principe das trevas.

vida pessoal do astro

Em 1982, Ozzy casou-se com Sharon Osbourne, com quem teve 3 filhos: Aimee Osbourne, Kelly Osbourne, Jack Osbourne, além de ter adotado Robert Marcato. Ozzy casou-se em 1982 com Sharon, com quem vive até hoje. Mas, anos antes fora casado com Thelma Reilly, com quem teve dois filhos, Louis e Jessica Osbourne, a qual lhe deu uma neta.
Ozzy Osbourne também participou dos jogos Guitar Hero com as músicas "Bark at the Moon" em sua carreira solo e "Iron Man", com o Black Sabbath. Já no Guitar Hero III: Legends of Rock com "Paranoid" com Black Sabbath e Guitar Hero World Tour com as músicas "Crazy Train" e "Mr. Crowley"e Guitar Hero: Warriors of Rock com as músicas "Paranoid", ao vivo com o Metallica e "Children of the Grave" com o Black Sabbath.
Em 2010, Ozzy demonstrou um exemplo de solidariedade, quando um mendigo lhe pediu algum dinheiro, nos EUA. Ozzy não tinha dinheiro algum, então tirou seu proprio crucifixo do pescoço (Avaliado em um pouco mais de 6 mil reais) e deu ao homem, deixando muitos fãs orgulhosos. No mesmo ano, após análise de seu genoma, descobriu-se que o pai do heavy metal é filho de uma parente do czar Nicolau II e possui fragmentos de DNA dohomem de neanderthal em seu cromossomo.

Premiações

1995 - Monsters do Rock
2006 - Imortal do Rock
2007 - Icone da musica em Londres
2007 - Scream da musica
2008 - Classic Rock Roll Of Honour
2008 - Lenda viva do Rock
2009 - Legend Of Live(Lenda dos shows ao vivo)

[editar]Discografia

[editar]Albuns de Estudio

Blizzard of Ozz (1980)
Diary of a Madman (1981)
Bark at The Moon (1983)
The Ultimate Sin (1986)
No Rest for the Wicked (1988)
No More tears (1991)
Ozzmosis (1995)
Down to Earth (2001)
Under Cover (2005)
Black Rain (2007)
Scream (2010)

[editar]Álbuns Ao Vivo

Speak of the Devil (1982)
Tribute (1987)
Just Say Ozzy (1990)
Live & Loud (1993)
Live at Budokan (2002)

[editar]Com o Black Sabbath

Black Sabbath (1970)
Paranoid (1970)
Master of Reality (1971)
Vol.4 (1972)
Sabbath Bloody Sabbath (1973)
Sabotage (1975)
Technical Ecstasy (1976)
Never Say Die! (1978)
Reunion (1998) (Ao vivo)
Black Mass EP (1998) (Ao vivo)
Past Lives (2002) (Ao vivo)

[editar]OzzFest

Ozzfest, Vol. 1: Live (1996)
Ozzfest 2001: The Second Millennium (2001)
Ozzfest: Second Stage Live (2001)
Ozzfest 2005:10th Birthday

[editar]Compilações

Best of Ozz (1989)
Ten Commandments (1990)
The Ozzman Cometh (1997)
The Essential Ozzy Osbourne (2003)
Prince of Darkness (Bible Of Ozz) (2005)
Under Cover (2005)

[editar]DVD e VHS

Speak Of The Devil (DVD e VHS, 1982 - Lançado em 2010)
Bark At The Moon (DVD e VHS, 1984)
The Ultimate Ozzy (DVD e VHS, 1986)
Wicked Videos (DVD e VHS, 1989)
Don't Blame Me: The Tales of Ozzy Osbourne (DVD e VHS, 1991)
Live & Loud (DVD e VHS, 1993)
The OzzFest, Vol. 1: Live (DVD e VHS, 1996)
Live At Budokan (DVD, 2002)
Ozzfest: 10th Anniversary (DVD, 2005)

[editar]EPs, Singles e Bootlegs

Mr. Crowley Live (EP, 1980)
Mr. Crowley (Single, 1981)
Crazy Train (Single , 1981)
Other Side of Ozzy Osbourne (EP, 1984)
Shot in the Dark/You Said It All (Single, 1986)
No More Tears (Cassette Single, 1991)
Time After Time (Single, 1992)
Mama I'm Coming Home (Single, 1992)
Changes (Single, 1993)
I Just Want You (Single, 1996)
Louder Than Everything (Bootleg, 1996)
Gets Me Through/No Place For Angels (Single, 2001)
Dreamer (Single, 2002)
Demon Alcohol (Single, 2002)
I Don't Wanna Stop (Single, 2007)
Let Me Hear You Scream (Single 2010)
Life Won't Wait (Single 2010)

levando o publico jovem ao delirio

elles vieram pra ficar

sensão entre os jovens

uma nova banda q chegou para ficar a sensão do momento cw7 leva os jovens a loucura.
A banda curitibana CW7 é formada por três irmãos e uma prima. São eles: Amanda Wicthoff Neves “MIA” (vocal/violão/piano), Gustavo W. Cunha “PIPO” (guitarra/Violão/voz), Leonardo W. Cunha “LÉO” (baixo) e Paulo W. Cunha “PAULINHO” (Como são todos em família, decidiram trazer esta característica para o nome da banda, portanto “CW” provém das iniciais do sobrenome dos integrantes e o “7” surgiu porque consideram o número de sorte. "Consideramos o 7, um número de sorte e segundo numerologistas, significa o número da perfeição, não que a banda seja perfeita, mas sim que o objetivo é sempre buscar o aprimoramento técnico em busca do melhor som"bateria).

Os irmãos tocam juntos desde jovens, pois tiveram o interesse pela música cedo. O mais velho, Paulo, precursor de toda a história e interessado pela bateria, chegou a montar uma banda com alguns amigos, mas logo seus irmãos foram tomando interesse pela música e assumindo os lugares na banda.

Em 2002, os irmãos decidiram que o objetivo era a música e então
optaram por mergulhar de cabeça, procurando cursos e passando a freqüentar
escolas relacionadas.
A formação atual da CW7 se encontrou em março de 2004, quando precisavam de um vocalista e viram na prima Amanda a pessoa ideal para assumir a linha de frente da banda. Amanda já estudava vocal e piano há alguns anos e apesar da pouca idade, assumiu com toda responsabilidade os vocais.

Hoje 2008 a banda CW7 mostrando pra que veio! Para se destacar com sua musica de qualidade!!1

em familia

são irmãos e fazem o mair susesso

banda nova

links vale apena olhar

Site - > http://www.cw7.com.br/

Myspace ->www.myspace.com/bandacw7

no site tem as musicas e as letras ^^

espero que gostem ^^

cw7

mundo da musica: uma banda q chegou e conquistou arrastou muitidoes pelo mundo ah fora

Ver meu perfil completo

manuzinha

Munu é uma bela menina que
ta fazendo sucesso com a musica garoto errado
trilha sonora da miniserie rebelde com o seu estilo espojado manu conta
que seu estilo é ella mesma quem faz .
Depois de fazer sucesso na internet com suas versões acústicas de músicas pop, Manu Gavassi foi convidada pela revista Capricho para fazer participações especiais na websérie‘Vida de Garoto’. A jovem de 17 anos é a nova aposta do produtor Rick Bonadio, responsável pelo lançamento de bandas como NX Zero e Fresno.
Nome: Manoela Latini Gavassi Francisco
Data de nascimento: 4 de janeiro de 1993
Idade: 17 anos
Altura: 1,52m
Peso: 36 Kg
Signo: Capricórnio
Filme: ‘500 Dias Com Ela’
Banda: Never Shout Never
Cantor: Christofer Drew
Cantora: Taylor Swift
Ator: Taylor Lautner
Atriz: Selena Gomez
Prato preferido: Arroz, feijão, bife e batata frita
Para não engordar… Nunca liguei para isso, sempre fui ‘pau de virar tripa’ e era complexada
Frase: ‘Você é tão grande quanto seu coração lhe deixar ser, e você é tão pequeno quanto o mundo lhe fizer parecer’. (Trecho da música On The Brightside, do Never Shout Never)
Livro: ‘Princesa Pop’, da autora Rachel Cohn
É religiosa? Acredito muito em Deus, mas não tenho uma religião. Rezo todas as noites e agradeço.
Uma qualidade: Determinação
Um defeito: Perfeccionismo
Mania: Arrumar a franja
Faria plástica? ‘É válido se for para você se sentir melhor, mas tem que ter limite. Agora eu não penso, mas se fosse para me sentir melhor, eu faria… Não tenho nada contra’
Time: Porque meu pai manda, torço para o Corinthians
Programa de TV: ‘90210′ e ‘Pretty Little Liars’
Música: ‘Here Comes the Sun’, dos Beatles

linda como sempre

estilo de manu

estilo mais copiado no mundo inteirinho

vem com tudo manuzinha

Gosto de acompanhar a carreira de novas estrelas da música pop no Brasil! E por isso que fiquei bem feliz em saber que Manu Gavassi fará o seu primeiro grande show em São Paulo!
A cantora começou sua carreira colocando versões acústicas de músicas pop no Youtube e foi por lá que chamou a atenção de todos com o seu talento, até mesmo do produtor Rick Bonadio que a ajudou no lançamento do seu primeiro CD!
O seu primeiro grande show promete ser especial e terá participações de muitas pessoas como o Di Ferrero do NX Zero, o cantor Bruno Anacleto e a discotecagem de dois colírios Capricho: Dudu Surita e Frederico DeVito!

BLOG DE MANU

é claro q ella tem um blog tb ne da uma espiadinha la

http://portalgavassi.blogspot.com/

olha uma agende de shows

Participação Especial: Di Ferrero

Data: 20 de março

Horário: 19h00

Local: Via Funchal – São Paulo

todos podem opinar sem medo. Tema Espetacular Ltda.. Imagens de tema por graphixel. Tecnologia do Blogger.